新版《商业首饰设计》教材由泽木文化传播有限公司和PY设计工作室联合编写的、中国地质大学出版社出版的设计类珠宝教材。策划主编：张琰 海钟方 潘焱，责任编辑：彭琳 张琰，封面设计：泽木文化。新教材是本系统性学习商业设计的专业设计教材，教材内容由浅入深地让读者了解首饰商业设计，并且向读者传递商业首饰设计方法论，是本实用性强的专业设计教材。本书里从最基础的珠宝设计开始然后到手绘设计、3D设计、商业设计、品牌珠宝、高级定制、设计大赛及设计师作品分为七大章节由浅入深的全方位讲解商业首饰设计，里面还例举了大量的成功实战案例供读者参考学习。本教材编写历时3年，汇聚了作者多年的设计心血，全面展现了中国商业首饰设计多年的发展历程。出版过程几经波折，终于付梓成书。该书的顺利出版，离不开行业协会、珠宝单位、珠宝设计师的支持与帮助。特此鸣谢大家！

第六章珠宝首饰设计大赛

第一节珠宝首饰设计大赛概述

第二节国际大溪地珍珠设计大赛作品《司南》创作过程解析

第三节中国珠宝设计大赛作品《鱼跃》创作过程解析

第四节天工精制国际珠宝设计大赛作品《出塞》创作过程解析

第五节2019 第二届中国珠宝首饰设计天工奖获奖作品《十二生肖》创作过程解析

第一节珠宝首饰设计大赛概述

珠宝首饰设计大赛主要是通过创新设计来推动产业的升级，提升行业的竞争力。珠宝首饰设计比赛大部分都是以行业协会和政府组办的比较多，也有些是企业和院校举办的。根据行业协会的性质不同和推广的目的也不同，特别是世界黄金协会、铂金协会、戴比尔斯、大溪地珍珠等等大型的非牟利协会机构。还有些地区的珠宝厂商会等等。这些协会机构有些主要是针对推广珠宝材质希望通过设计师的创意来提升材质新的设计概念和新工艺的研发推广。而珠宝厂商会主要是通过设计大赛来提升当地珠宝市场的最好设计水平来联合推广自己的区域品牌。

根据比赛主题命名的设计畅想

很多情况下，首饰设计师会根据大赛命题设计的要求开始联想，例如展览，比赛，等等。与自由设计不同，围绕主题的设计方法要求设计师在一定限制范围内展开想象，并充分展现个性化的设计风格。此种类型的设计需要被赋予某种文化背景，令观赏者产生共鸣，获得精神上的满足感。可以说，围绕主题的设计方法是比较有难度的，在前期思考上投入的精力占的比例较大。

首先，在确定某个主题后，设计师需要搜集大量相关主题的资料图片，在资料中寻找自己最感兴趣的切入点。设计师可以对这些资料图片进行观察，从色彩，形态，肌理，细节特点，形成原因等方面入手，研究素材对象，寻找创新点。在确定设计方向时，可以使用头脑风暴法等思考方法来打开思路，帮助创意。

头脑风暴法（Brain-storming ）是指一个群体无限制地自由联想和讨论，其目的在于产生新观念或激发创新设想。头脑风暴法的正确运用，可以有效的发挥集体的智慧，这就比一个人的设想更富有创意。另外，踊跃的发言会激发人的竞争意识，竞相发言，可以不断开动思维，力求有独到见解和新奇观念。

展开全文

确定设计元素后，就要开始进行首饰形态的设计。此时，设计师对于原素材的抽象至关重要，抽象的形态结构简单，重点突出，比较具有视觉冲击力，容易引起观众的想象，满足人的心理期许。

抽象的基本方法在于抓住最具有视觉代表性的元素，对其具象形态进行适当保留，以能够辨认出原素材为衡量标准，对于主要元素以外的其他元素可做幅度较大的抽象，简化其形态，以能够突出主要元素为衡量标准。当然，这是抽象方法中最简单的方法之一，其他还有如提取几何元素，进行形态联想，对原素材进行结构重组等抽象方法。抽象手法的运用需要依靠不断的积累和联系，才能达到运用自如，恰当其分的水准。

设计大赛的艺术首饰和商业首饰的区别

艺术首饰相对于商业首饰，最大的区别在于艺术首饰的创作不是一获得利润为出发点，所以营运成本，市场反映，传统观念等都不是设计师考虑的主要因素。艺术首饰设计是设计师自身风格个个性的体现，是设计师对于没得不断求索以及对于首饰发展趋势的前卫预测。

艺术首饰设计抛去了世俗的外套，竭力展现出首饰本质美学的极致。众多首饰设计师不断从各个方面探索首饰发展的出路，令首饰呈现出各种出人意料的形态。同时，各种新的造型方法和表面处理方法诞生于艺术首饰设计，如同服装等其他时尚产业，艺术首饰指明了商业首饰形态和技术发展的未来。因此，艺术首饰的研究发达与否标志着一个国家首饰业的高端层次。

艺术首饰与商业首饰的设计方法差异较大，相对于商业首饰的理性创作和富有逻辑的形态，艺术首饰就像是在原野上奔驰的骏马，有时候作品的最终效果会比设计师预想的还要出人预料。在艺术首饰中，设计的价值凌驾于材料价值之上，运用何种材质不过是设计师为了达到美学效果的手段。所以在艺术首饰中，塑料板会与黄金并排罗列；棉布会与白银穿插；甚至钻石都有可能成为牛仔布的点缀。这样的创作理念对于我国传统首饰行业来说还是比较超前。但是，这种对于不同材质互为组合，重视设计多于材料本身的创作方法，可以说是未来首饰发展的必然趋势。

一·设计灵感的捕捉

灵感对于艺术首饰设计尤为重要。灵感是一种极佳的（富有效能的）心理状态，在这种状态下，人们易于进行创造性活动，从而使科学家发现与艺术构思轻而易举地相结合。灵感可以由任何事物引起，如物体，情绪，人物，地点或者形态，甚至某个过程，技术或嗅觉。发现灵感几乎没有规则，全凭个人的灵感捕捉，实际上就是人对刺激所做出的反映。

１９６２年华勒士（wallas ）提出四个阶段的灵感顿悟过程：

准备阶段（preparation ）。包括从过去所受的一切教育中所获的智慧；也包括界定问题，收集资料，以及选择一种解决问题的策略。

孕育阶段(incubation) 。由于问题不能立即解决，所以搁起的问题留待无意识活动室加以解决。要孕育一个新思想，可以换种心理的活动（或称工作），也可以使大脑休息一个时期。

启明阶段（illumination ）。当一个百思而不得其解的问题搁置在一旁而经过头脑中无意识地长期酝酿后，新思想会在梦中或者在偶然机会（如散步，听音乐，看戏，洗澡时）突然涌现。这就是无意识活动“突入”了意识之中。这时创造者好像在一片乌云中见到了阳光，手舞足蹈，“阿哈”欢呼。因而，心理学家把它称之为阿哈现象（Aha phenomenon），它只能在时机成熟时自然涌现，而不能用意志力催其发生。

校核阶段（verification ）。在上阶段头脑中出现的“闪光”，是否是解决该问题的最佳方案，尚有待于有意识的逻辑思维的验证。

由此可以看出，第一步的准备阶段是触发灵感的基础。很多人在抱怨没有创作灵感的时候，往往应该回顾自己的原始积累是否足够。我们的生活和大自然中有无数美妙的元素，只是缺乏善于发现美的眼睛。人们在日常生活中，就很容易将身边的事物视作理所当然，我们习惯性地与事物共存，但不是真正得观察它们，更别提花费时间去想起最初的反应。如果想要刻意地收集灵感来源，我们需要时刻提醒自己与事物保持一定距离。

进行第一步的准备阶段，首先需要进行视觉素材的搜集，在观察事物是要注重感受形体的变化，色彩的变化，肌理的变化。可以通过拍照，剪贴和素描的形式记录下日常生活中观察所见的和与设计要素相关的视觉形象。善于做素材积累的练习，才能保证设计灵感的源源不绝。

其次，要广义理解灵感素材的种类。创作灵感可以来源于物体，人物，风景，天象等直观形象，也可以来源于人的情绪，甚至是味觉，嗅觉和听觉等其他五官感受。从体现设计师个性化的角度来说，灵感素材可以是积极向上，体现美好的；也可以是孤残颓败，令人哀伤的；同样也可以是嘲讽诙谐，引人深思的。在物质丰富，视觉形象泛滥，视觉刺激充斥人们眼球的当代，一些赋予了人文关怀，能够获得人们情感共鸣和心理满足的作品才能经得住时间涤荡，最终留存在世界而成为经典。

另外，文化始终可以作为设计灵感的来源。因为文化是人类在历史长河中积淀，是凝聚了无数人心血的瑰宝。文化包括了生活方式，审美观念，风俗习惯，价值体系，艺术风格等人们生活的方方面面。文化是不可复制的，每个民族的文化都是独特和珍贵的，在文化中寻找设计灵感是更高层次的设计方法。带有文化的设计是具有社会责任感的设计，是从本质上就具有独特性的设计。写意山水彰显中国画的浪漫主义，其笔情墨趣令人陶醉。以单薄的宣纸作为主体，表达飘逸的概念，墨迹似有似无，虚实相间，没有绚丽的色彩，只有浓淡相宜的水墨。

国内外的一些重要首饰设计大赛目录

国内几个重要的设计大赛

1. 中国珠宝首饰设计大赛

2.中国金都杯黄金设计大赛

3.2008CHINA珠宝设计大赛

4.EFD公主方首饰设计大赛

5.黄金畅想首饰设计大赛

6.意彩石光首饰设计大赛

7.顺德伦教首饰设计比赛

8.周大生流行风首饰设计比赛

9.印象孔雀珠宝设计大赛

10.嘉华婚爱首饰设计大赛

国内首饰设计大赛部分优秀获奖作品赏析

中国珠宝首饰设计大赛获奖作品《同心结》

中国金都杯黄金设计大赛获奖作品《汉字的魅力》

2008CHINA珠宝设计大赛获奖作品《飞人》设计师：奉深

EFD公主方首饰设计大赛获奖作品《冰之艳》设计师：孙倩

黄金畅想首饰设计大赛获奖作品

意彩石光首饰设计大赛设计师：方红军

顺德伦教首饰设计比赛获奖作品《森绿》设计师：陈赐良

周大生流行风首饰设计比赛

印象孔雀珠宝设计大赛

嘉华婚爱首饰设计大赛获奖作品《合家欢》设计师：曹林海

国际几个重要的设计大赛

1.DTC 戴比而斯钻石设计大赛

2.HRD 比利时钻石设计大赛

3.国际南洋珠首饰设计大赛

4.国际大溪地珍珠首饰设计大赛

5.香港最受买家欢迎首饰设计大赛

6.香港珠宝首饰设计大赛

7. IU 国际彩色宝石设计大赛

8.香港足金首饰设计大赛

9.美国AGTA 有色宝石设计大赛

10.冠军中的冠军国际珠宝设计大赛

国际首饰设计大赛部分获奖作品赏析

DTC 戴比而斯钻石设计大赛获奖作品《释放》设计师：唐鸫

HRD比利时钻石设计大赛获奖作品《白色的梦想》国际南洋珠首饰

设计大赛获奖作品《日落。日出》设计师：朱淑美

国际大溪地珍珠首饰设计大赛获奖作品《龙》

香港最受买家欢迎首饰设计大赛获奖作品

香港珠宝首饰设计大赛获奖作品

IU国际彩色宝石设计大赛获奖作品

香港足金首饰设计大赛获奖作品

9.美国AGTA有色宝石设计大赛获奖作品

10. 冠军中的冠军国际珠宝设计大赛获奖作品《雪飘飞》

第三节国际大溪地珍珠获奖作品《司南》创作过程解析

案例解析—司南作品的创作流程

这里和大家一起学习和研究一个作品的成功案例！2007 年国际大溪地珍珠设计大赛的冠军作品——《司南》首先先从这次大赛的主题“星之韵乐”开始探讨。本次比赛的主要是希望设计师通过浩瀚无垠的宇宙中寻找灵感。。。然后将大溪地珍珠珍珠那独特魅力结合设计师天马行空的创意来演绎本次“星之韵乐”的设计主题。

1.首先就是拿到这样的设计主题可能很多设计师就马上会运用头脑风暴来联想有关宇宙的所有元素。（包括星辰，太阳，黑洞，星空。。。等等）灵感来源非常的广阔。第一步头脑风暴的思考。时间因每个人的思考方式和思考的深度的不同，可能花的时间也相对不一样，有些人可能花一两天思考而有些人可能花一周或者更多的时间思考来寻找自己的灵感。。。有可能是一个自然现象，有可能是一张宇宙景象，甚至有可能是和宇宙有相关联的元素和符号等等。。。找到了自己非常有感觉能触发自己的灵感火花的一瞬间接下来就要进一步深入思考这个灵感怎么和大溪地珍珠很好的融合来演绎“星之韵乐”这个主题。

2.经过漫长时间的思考和联想。。。突然想起了我国的四大发明——司南。这个民族的智慧结晶不仅造型原创独特，而且也很切题也能很好的弘扬中国文化。接着就收集大量有关司南的图片及资料。。。然后进一步深入思考怎么创作此作品。。。通过大量的图片资料收集不断地勾勒草稿雏形。这个阶段需要很细心很周全的考虑每一个细节问题。（包括设计的原创性，整体设计的艺术性。主题的演绎，材质的运用。工艺的考究。。。）等等这个阶段是最重要也是最考功夫的时候。同一个主题，同一个元素，由于每个人的思考深度不同和综合素质的不同。导致创作出来作品的风格和内涵也有所不同。这个阶段有些人可能会用 3——5天才定稿。而有些人可能需要一周左右才定。思考的方式和深度不同大家所花的时间也不一样。

3.最后通过大量的草稿雏形和不断地修改和提炼最终确稿。接下来就是要开始画正稿了。这时就要很认真的绘画自己的作品了。这时不仅要考验一个人的绘画功底和表现技法之外还要很精细的把自己的作品通过自己的绘画表达出来让评委们很清楚明了的知道你想表达作品的设计理念。画正稿一般需要一两天的时间完成。通过自己不断地改进和完善设计图。等作品完成之后最后一步就是要写创意说明。这一部也是非常重要。因为你需要通过你的文字叙述把你想要表达的灵感理念很清楚的告诉评委们，这样他们才会和你的作品产生共鸣。。。

司南作品绘画技法流程

1.首先先用铅笔在图纸上定好位构好图，然后先轻轻的勾勒出司南作品的大致轮廓

2.确定大致轮廓构图之后然后再定画出钻石的位置，确定设计初稿整体轮廓成型。

3.就是用针管笔勾勒出司南作品的轮廓线，确认正稿定性之后然后把铅笔初稿擦去。

4.开始正式画效果图了. 先用彩铅打上大体的阴影效果和珍珠的明暗交界线留好高光和反光面。

5.接着就是进一步细节绘画黄金的阴影效果和珍珠的色彩底色的描绘使其珍珠更富光彩

6. 最后就是用水彩笔把黄金部分的金属质感面刻画的更加立体逼真，珍珠最后一步就是用粉红和银灰色彩铅勾画珍珠光影效果使珍珠更逼真更迷人。

7.通过以上几大步骤一件原创作品的就这样完成了。这个过程需要花很多的心思思考和很周全的考虑每一个要考虑的细节问题。这样最终出来的作品才能把你的设计理念得到很完美的诠释。也很好的演绎了设计的主题。最终赢得了评委们的一致好评。。。

这件司南作品灵感来源显然不是直接从宇宙中的元素来设计，而是通过更深入的思考从民族文化元素符号中来寻找灵感。作品不仅很含蓄的表达了设计主题，也很好的将大溪地珍珠很巧妙的融合在一起。更能将中华民族的智慧结晶和民族文化符号通过这件“司南”作品得到了很好的传承和延续。创作出一件既富有浓郁的现代气息又蕴含着中国传统文化，时尚与经典共存，将大溪地珍珠的独特魅力和神秘的东方文化完美的融合在一起。

案例总结：这件作品是我2007 年参加国际大溪地设计大赛获得冠军的作品。作品的灵感来源于中国的四大发明——司南。当时的设计大赛的主题叫“星之韵乐”从这个主题一般人都会很容易联系到星宿，星辰，月亮等元素作为设计题材。而我当时也是深思了很久。希望能和其他的设计师有更加突破性的创新。天文星宿是人类一直探求的神秘世界。中国古代的四大发明——司南。它的发明为人类探索未知世界迷失方向时指明了方向，为人类发展做出了巨大贡献。也代表了中华民族的高度智慧。它那独特的造型是我创作的灵感之源，将珍珠巧妙的融入其中。创作出一件既富有浓郁的现代气息又蕴含着中国传统文化，时尚与经典共存，将大溪地珍珠的独特魅力和神秘的东方文化完美的融合在一起

中国珠宝设计大赛获奖作品【鱼跃】创作过程解析

甘露珠宝《鱼跃》作品荣获2014/2015 中国珠宝首饰设计大赛【最佳首饰创意奖】

灵感来源 设计理念

inspiration source

【鱼跃系列】寻根于民族文化，将富有中华文化底蕴的鲤鱼元素融合到珠宝设计之中。产品采用专利工艺，使得鲤鱼的眼睛、鱼鳍甚至到每一个鳞片都可以活动,手镯的开合方式也采用了弹力金片,使得鲤鱼的形象更加生动,活灵活现。

NO2：

草图设计 元素分析

elemental analysis

l 中国文化源远流长，民俗文化丰富多彩，其中有不少是与鱼有关的，而鲤在鱼类中可谓领袖群伦。在几千年的文化传承中，更与中华传统民俗文化产生了深厚渊源。

l 名称由来：根据宋代大科学家沈括的《梦溪笔谈》，鲤的名字的由来是因为其侧线上有三十六片鳞，鳞上有像十字的黑纹，三十六乘以十，刚好是一里的步数（古以三百六十步为一里）：“鲤当助一行三十六鳞，鳞有黑文如十字，故谓之鲤，文从鱼，里有三百六十也。”鱼和里合起来是一个“鲤”字，鲤因此得名。

l 象征意义：吉祥、金榜题名、权利、婚姻、孝道等。

NO3：

手绘步骤 上色步骤

Design Drawing Steps

1：轮廓雏形

结合辅助线，用铅笔快速在纸上勾勒出大致造型。

2：试色

用上色工具将所需的颜色进行大概铺色，以便于确定颜色及整体效果，为后面上色做准备。

3：造型细化

对造型轮廓、比例进行细化。

4：完善线稿

将鳞片、鱼鳍等局部线稿进一步刻画。

注意结构的转折，以及线条的虚实过渡

5：勾线、上色

用针管笔勾线定型后，再分别给贵金属及宝石铺底色。

6：宝石刻画

用较细的针管笔把宝石绘制到相应位置。

7：深入刻画

注意处理好整体的明暗、层次，以及不同材质的质感，例如金属质感、宝石质感的区分。

终稿

NO4：

实物展示

Product display

【鱼跃系列】手镯

【鱼跃系列】项链

产品采用了弹力金片专利工艺，使得鲤鱼的眼睛、鱼鳍甚至到每一个鳞片都可以活动。

（温馨提示：感谢甘露珠宝优秀获奖作品案例分享，以下甘露珠宝公司的简介）

甘露珠宝公司简介

深圳市甘露珠宝首饰有限公司（爱得康）是中国珠宝行业的先导企业，作为研产销一体化的综合性珠宝公司是世界黄金协会（WGC）、国际铂金协会（PGI）等国际机构的全球战略合作伙伴。4大生产基地、5000㎡生产基地，近2000珠宝工匠专注于设计研发工作。其全球营销体系包括以K金、铂金、珠宝镶嵌、翡翠四大品类为主的批发业务，同时具有行业内首屈一指的多功能展厅；依靠高质量产品和先进工艺，甘露珠宝（爱得康）成为国内外近百家一线珠宝品牌的指定供应商，与甘露形成长期合作关系的优质批发商、经销商更是遍布全国每一个省及直辖市。目前，甘露的合作伙伴已经遍及全球三十多个国家及地区，成就全球珠宝供应商标杆。

第三届“天工精制”国际珠宝设计大赛参赛作品创作过程解析

《出塞》

“寄声欲问塞南事，只有年年鸿雁飞。 "作为四大美人“沉鱼落雁，闭月羞花”中的“落雁”，昭君出塞的故事一直带有伟大的奉献色彩。手抱琵琶身披斗篷的形象深入人心，这件作品设计最大亮点除了整体独特的流畅线条，更是在于琵琶琴弦之上落了只只鸿雁。仿佛随着弦音阵阵，替昭君飞去那再也无法归去的故国家乡。

第一步：首先起稿确定大致造型以及细节构图的基本线条，勾勒出基本明确的图形并且进行细节调整完成第一步确定下来的粗稿。

第二步：在第一步的基础上明确所有线条转折以及线条间的穿插关系。画出所有上色前的明确线条及面与面之间的转折穿插浓淡关系。

第三步：开始上底色分离整个作品明暗色彩的效果，方便整体上色效果的随时调整与停笔。这个阶段随时停笔都可以很完美的表现整体的效果。

第四步：开始加强整体效果，这个时候一定要非常注意不要破坏原来的明暗关系。高的一定要亮、低的一定要拉开距离。

第五步：完成整个作品的基本渲染，然后修改细节不满意的部分进行查漏补缺。同时加强整体性。顺便可以把这件珠宝的摆放效果进行辅助作品的表达。每一件作品都来源于生活所知的美好想象，能力所及可以把作品的想法元素配合整个作品表达让作品更加富有设计的生命力。每一件珠宝手绘本身也是一种艺术的创作千万别忘了把我们的基础打的牢靠以方便我们的创作。

获奖作品成品照片赏析

作品解析：整件作品把雕塑美学和中式意境美巧妙的创作在一起，简约的造型和一气呵成的线条勾勒出人物线条和琵琶的曲面完美的融于一体。上面星点着彩色宝石和落雁元素在琵琶的的弦上灵动着让这件作品的故事寓意有着很好的诠释，一件好的设计作品不仅在形式美更要体现作品背后的故事内在美，这样才能使得这件作品做生命有灵魂让人欣赏完后意犹未尽的感受。

2019第二届中国珠宝首饰设计天工奖获奖作品赏析

金玉良品“十二生肖”印系列作品鉴赏

文创设计十二生肖印系列产品

潘焱设计工作室携手国玉天工共同创作金玉良品《十二生肖》“印”概念产品。一改金镶玉传统形式（素面、平面），大胆尝试立体带现代雕刻的设计理念，并可单独定制姓氏，真正做到了个性化定制。百家姓和印章都是中国优良传统文化，也可成套收藏。此系列保留了中国最传统文化的同时改用当代元素的雕刻手法，18k金起到了画龙点睛的作用，使整个作品看起来时尚却不失传统。

十二生肖，又叫属相，是中国与十二地支相配以人出生年份的十二种动物，包括鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪。十二生肖是十二地支的形象化代表，即子（鼠）、丑（牛）、寅（虎）、卯（兔）、辰（龙）、巳（蛇）、午（马）、未（羊）、申（猴）、酉（鸡）、戌（狗）、亥（猪），随着历史的发展逐渐融合到相生相克的民间信仰观念，表现在婚姻、人生、年运等，每一种生肖都有丰富的传说，并以此形成一种观念阐释系统，成为民间文化中的形象哲学，如婚配上的属相、庙会祈祷、本命年等。现代，更多人把生肖作为春节的吉祥物，成为娱乐文化活动的象征。

生肖作为悠久的民俗文化符号，历代留下了大量描绘生肖形象和象征意义的诗歌、春联、绘画、书画和民间工艺作品。除中国外，世界多国在春节期间发行生肖邮票，以此来表达对中国新年的祝福。

圆明园十二兽首

传统文化结合时尚设计，创意文创新风尚产品

原创设计手稿草图

（十二生肖设计草图） （手稿效果图）

金玉良品十二生肖

3D设计效果图

鼠生肖3D效果图赏析牛生肖3D效果图赏析

虎生肖3D效果图赏析兔生肖3D效果图赏析

龙生肖3D效果图赏析蛇生肖3D效果图赏析

马生肖3D效果图赏析羊生肖3D效果图赏析

猴生肖3D效果图赏析鸡生肖3D效果图赏析

狗生肖3D效果图赏析猪生肖3D效果图赏析

青玉版《十二生肖》

白玉版《十二生肖》

获奖作品解析

玉文化在中华民族有着几千年的优良传统文化，印章也是古代个人身份的地位象征。将传统的玉印章造型结合现代雕塑设计重新演绎，设计出适合现代人审美的新中式文创产品，这套印系列产品不仅把我们优良的传统元素印章重新定义，设计出现代文人雅士喜好把玩的玉石首饰，又能个性化定制设计专属于自己的印章。古为今用传统和时尚的结合是新中式文创设计的代表风格之一。印是中华文化的瑰宝之一代表这每个人的身份象征，玉玺在古代也代表着承诺和权利的象征。十二生肖也是中华文化的最具代表性的东方传统文化。将十二生肖文化结合印章元素文创设计新一代的“印”系列产品，用现代简约设计语境结合传统文化，将经典的中华文化再次升华传承，设计一系列新生代的中产阶级文人雅士们工作社交必备的饰物。

新版商业首饰设计教材由泽木文化传播有限公司和PY设计工作室联合编写的、中国地质大学出版社出版的设计类珠宝教材。

策划主编：张琰 海钟方 潘焱

责任编辑：彭琳 张琰

封面设计：泽木文化